Андрей Тарковский - самый неоднозначный кинопостановщик за всю немногочисленную историю существования советского кинематографа. Сын уже культового Арсения Тарковского, Андрей стал первым показательным примером существования авторского видения в кино и даже подобия некоего артхауса для глаз советского зрителя. Для очень многих фильмы режиссёра стали неожиданностью, кто-то не любит их даже сегодня, но никто не сможет отрицать факта внесения Тарковского своей лепты в развитие мировой киноиндустрии. Очень многие критики и киноведы сегодня считают Андрея величайшим советским режиссёром, его работы и трактовки разбирают на лекториях в самых крупных киновузах мира, нельзя точно отметить, насколько же огромное достояние Тарковский внёс в кинематограф, имея в листе лишь семь работ. О них мы сегодня и поговорим: какой фильм Андрея можно назвать самым слабым в карьере режиссёра, а какой - самым лучшим? Для отбора претендентов на то или иное место я подсчитал средний балл из оценок критиков и зрителей с таких киноагрегаторов, как: Кинопоиск, IMDb, Letterboxd, Rotten Tomatoes и Metacritic. Приятного прочтения!
7. "Жертвоприношение" (1986)
Средний балл - 81,4%
К концу лет жизни Андрей Тарковский растерял чуть ли не всю харизму своего некогда великого режиссёрского опыта, с нуля поменяв стиль и концепции новых проектов. Последним же фильмом в карьере Андрея стало шведское "Жертвоприношение": некая притча, напоминание человечеству о скором апокалипсисе, вызванным невзгодами и конфликтами между людьми на почве расовой, религиозной или политической принадлежности. "Жертвоприношение" выделяется ещё и тем, что это полноценный авторский зарубежный фильм, снятый на территории Швеции, непосредственно на самом шведском языке и со шведским производственным составом (так, тем же оператором выступил Свен Нюквист, которого многие из вас знают по "Персоне", "Стыду", "Часу волка", "Шёпоту и крикам" и "Осенней сонате" Ингмара Бергмана).
Тарковский никогда не сохранял личную религиозную конспирацию, не секрет, что постановщик был атеистом, однако вся фабула сценария "Жертвоприношения" строится как раз на христианской вере в Бога, на желании человечества искупить свою вину верой в некое всевышнее существо. Тарковский здорово иронизирует над своим же отречением от религии, иногда доводя историю "Жертвоприношения" до настолько завуалированных скрытных метафор, что раскусить половину из них сегодня не могут даже самые начитанные и образованные киноведы. В последние годы своей жизни Тарковский снял не только самый нестандартный и отличающийся проект в своей кинокарьере, но и один из самых трудных в понимании, запутанных, конспирологических.
Так можно ли при таком раскладе назвать "Жертвоприношение" самой слабой работой выдающегося советского режиссёра? К сожалению, да. Ведь причина основных недостатков киноленты кроется в растрате её экранного времени на выбивающиеся из истории аллегории или олицетворения религиозной идентичности. Тарковский глубоко прописывает персонажа Эрланда Юзефсона, даёт ему очень хорошую сюжетную арку (от ненависти до принятия), забыв при этом хоть чем-то наполнить и характеры второстепенных героев, и сильно провисающий второй акт, нужный в ленте лишь для разжёвывания и так очевидного лейтмотива. Как отдельный проект, "Жертвоприношение" всё же смотрится цельно, структурировано, сложно и недоступно в простом понимании, но при сравнении с самыми культовыми работами Тарковского его последний фильм тонет в пучине собственных амбиций и переусложнений
6. "Ностальгия" (1983)
Средний балл - 82,8%
Ни для кого не секрет, что творчество Андрея Тарковского никогда не ценилось в Советском Союзе так сильно, как ценилось на западе: в СССР фильмы режиссёра считали слишком сложными, антиисторичными и запутанными, а полноценную славу в кругах советской аудитории смог получить один лишь "Солярис". В начале 1980-х постановщику поступали предложения о съёмках нового проекта за рубежом, в связи с чем ближе к 1983-му Тарковский уехал в Италию, чтобы создать для поклонников "Ностальгию" - один из своих самых личных проектов.
Многие фанаты режиссёра по-прежнему считают "Ностальгию" чуть ли не самым слабым фильмом в его карьере, в связи с изменением стилистики, концепции, визуальной составляющей и сценарной фабулы. Итальянскую ленту, как и "Жертвоприношение", считают чересчур сложной и запутанной в паутине собственных метафор и олицетворений, но не в этом кроется вся прелесть фильма. "Ностальгия" - фильм для эмигрантов от рук эмигранта. Никто в кинематографе ещё не смог так достоверно передать через визуальный нарратив всю тоску по Родине так трогательно и сентиментально, как это в своей картине сделал Тарковский.
Впридачу, "Ностальгия" - ещё и один из самых интересных фильмов Тарковского для полноценного разбора. Нескольких больших статей не хватит для объяснения всех завуалированных сложносочинённых сцен, которые означают определённую перемену в характере главного героя. А впридачу к нарративу, советский режиссёр приставляет к зрителям сугубо тягучую и депрессивную атмосферу будто бы вымершего итальянского городка совместно с великолепной актёрской работой Олега Янковского. "Ностальгия" - фильм для своего зрителя, фильм, идею которого сможет полноценно понять лишь эмигрант, тоскующий по родному месту жительства. Проблема ли это для массового зрителя? Безусловно. Но а Тарковский вообще снимал какое-либо кино для массовой аудитории?
5. "Иваново детство" (1962)
Средний балл - 83,8%
Полноценный полнометражный дебют Андрея был посвящён военной тематике, которая в 1960-х не зря считалась самым актуальным и важным кинематографическим направлением у советской публики. Но в отличие от своих рабочих коллег, Тарковский намеренно наполнил историю "Иванова детства" неким пацифизмом, избежав сильной критики или излишнего насилия в истории ленты. Во многом с фильмом схож цельный шедевр Элема Климова "Иди и смотри", но "Детство" всё же рассказывает несколько о другом: не о морализаторстве, а о гуманности.
Впрочем, именно этот фактор и вызвал такую негативную реакцию на фильм у властей в своё время. "Иваново детство" по всем фронтам отличалось от других военных и антивоенных советских работ, что для 1962-го года было в новинку для многих отечественных кинематографистов. Дебют Тарковского - поэтический и эмоциональный рассказ о страшной разрушительности любой войны, о моральном разложении общества и влиянии насилия даже на самых юных представителей своей нации.
Тем и интереснее, что даже в своём дебюте Тарковский пресыщается великолепным визуальным нарративом, с которым позднее у режиссёра также не будет никаких серьёзных проблем, потрясающей технической частью, отличными актёрскими работами и сконцентрированном на развитии главного героя повествованием: где что-то да символизирует абсолютно каждый кадр. Пускай сегодня "Иваново детство" и находится в тени "собрата" в виде фильма Климова, но в качестве дебюта Тарковский снял по праву великолепное кино
4. "Солярис" (1972)
Средний балл - 84%
Многие зрители не переваривают "Солярис" Андрея Тарковского по причине сильной разрозненности с оригинальным одноимённым романом Станислава Лема. Однако в этой статье мы оцениваем кино, как отдельную ячейку структуры искусства, поодаль от мира литературы. И как самостоятельное философское глубинное произведение, "Солярис" по праву может считаться культовой фантастической классикой, даже не для советского, а для всего мирового кинематографа. Эта лента буквально стала компиляцией всех приёмов и стилей Тарковского из его предыдущих проектов, соединив их в цельную, строгую, гуманистическую притчу о духовном очищении человека. О чувствах человека и его сознании.
На первый взгляд "Солярис" может показаться слегка унылым и чересчур претенциозным артхаусом, но при углублении в историю на поверхность всплывает истинный смысл, который Тарковский заложил в качестве лейтмотива своего фильма: превозмогание грехов и ошибок человека для дальнейшего очищения и духовного развития (вообще заметили, насколько часто советский постановщик любит использовать религиозные темы в своих фильмах, с учётом отсутствия у него веры как таковой?). А далее режиссёр запаковывает все немногочисленные психоделические мотивы в потрясающую художественную оболочку.
"Солярис" - произведение искусства не только со сценарной, но и с технической точки зрения. В фильме мастерски отточен каждый штрих, каждая маленькая деталь космического корабля, потрясающе передана цветокоррекция (разумеется, обязательно что-то символизирующая), гнетущая безысходная атмосфера, а дополнительный нагнетающий саспенс создаёт неуютная камерность ленты. Нам ещё слишком рано покорять космические и вселенские необъятные просторы, прежде чем мы не разберёмся в своих чувствах и отношениях с другими людьми. Ведь человеку нужен человек
3. "Зеркало" (1974)
Средний балл - 84,3%
В жизни каждого великого/культового постановщика должен настать нужный момент для своеобразной автобиографии в виде полнометражного фильма: Тарковский же решил осуществить эту идею в виде перемудрённого и неординарного «Зеркала», который одновременно похож и на все остальные работы режиссера, и при этом представляет из себя что-то совершенно новое и уникальное для кинокарьеры Андрея. Тем и удивительнее, что «Зеркало» считается сегодня чуть ли не самым сложным проектом Тарковского, выделяющимся необычайно многочисленными вариантами трактовок и объяснений посылов.
Как много раз в интервью отмечал сам Тарковский, «Зеркало» стало его личным посланием самому себе, фильмом, в котором Андрей попытался объективно раскрыть каждую малозаметную деталь из его не столь счастливого и яркого детства, сквозь призму многочисленных аллюзий и аллегорий. Тарковский в открытую не скрывает желания вновь окунуться в эпоху советского ребячества, медленно осознавая, что утраченное не вернуть, а времена на дворе стоят совершенно иные. Личную оду своей «юной» версии режиссер превращает в трогательное и поэтическое послание, затронувшее сердца не одной тысячи зрителей.
Ну и как же тут не отметить, насколько органично Тарковский «балуется» с красивым визуалом: режиссёр по праву может считаться потрясающим визионером, оксюмороном совмещающий реальность и выдумку, жизнь и фантазию. Цвета, подобно радуге, переливаются на экране параллельно медленно нарастающей истории, медитативность которой может считаться высшим искусством в силе познания авторского кинематографа. «Зеркало» поняли далеко не все, полюбили далеко не все, но подобный жанр как раз и славится своей неоднозначностью в плане принятия аудиторией. Кинематографическая поэзия автобиографии Тарковского по итогу настолько сильно влюбила в себя многих киноведов, что многие и по сей день считают «Зеркало» лучшим проектом в его карьере
2. «Сталкер» (1979)
Средний балл - 84,8%
Братья Стругацкие славятся своим уникальным подходом к способу повествования и рассказа фантастического жанра: тот же «Пикник на обочине» даже сегодня считается многими почитателями гениальным литературным произведением, произведшим в год своего выхода настоящий фурор в индустрии. Именно «Пикник» за основу нового фильма и взял Андрей Тарковский, но тем и примечательнее, насколько же сильно книга и кино отличаются друг от друга: как Стругацкие и Тарковский видят один и тот же выдуманный мир с разных, абстрактных точек зрения.
Многие фанаты «Пикника» моментом взъелись на советского постановщика, обвинив «Сталкера» в паразитизме на произведении братьев, однако Тарковский взял концепт Стругацких лишь за основу своего фильма, превратив эту историю не в безумную сюрреалистичную фантастику, а в психоаналитическую драму, в лучшем из медитативных способов раскрывающую архетипы героев Андрея. Это не фантастика, а самая настоящая поэтическая притча, задающая аудитории насущные вопросы о смысле жизни сквозь взгляд на мир трёх заблудших душ, поневоле оказавшихся в одном составе на пути к открытию таинственной Комнаты.
Каждый из трёх персонажей разительно отличается друг от друга, каждый из трёх персонажей - это уникальная и не похожая ни на что другое композиция построения индивидуального характера, и каждый из трёх персонажей по итогу маленького, но гротескного, путешествия вглубь Зоны открывает для себя новый смысл жизни, новую причину жить и более не обитать в сублимационном вакууме, предпочтя ему рутинную, но настоящую, бытовую, реальность. Фирменный визуал Тарковского богато передаёт весь колорит «Сталкера» через маленькие и большие экраны, заставляя аудиторию поверить в индивидуальность каждого героя, в этот атмосферный и будто бы антиутопический мир. Режиссёр обращает внимание на каждую деталь, подобно литератору, и по итогу даже спустя множество ресмотров «Сталкера» каждый зритель сможет открыть для себя что-то новое в этой вселенной
1. «Андрей Рублев» (1966)
Средний балл - 86%
Удивительно, что излюбленная проблематика Тарковского, на которую режиссёр обращает внимание чуть ли не в каждом своё проекте, всегда тесно связана с религией. Фабула сценария того же "Андрея Рублёва" целиком строится на вере главного героя, которая проходит проверку в самых разносторонних ситуациях, пересобирая Рублёва с кирпичика ближе к финальному аккорду. Уже там Тарковский будет несколько минут показывать сохранившееся в наши дни творчество великого иконописца, тем самым ознаменовав его окончательное перерождение и становление в великого создателя, которого знают в народе по сей день
Как и многие проекты Тарковского, "Андрей Рублёв" также поделён на несколько частей, в виде восьми новелл, каждая из которых символизирует очередную перестановку в образе характера протагониста. Режиссёр создал крайне притягательного, но при этом неоднозначного и сильного главного героя, поставив ему в противовес грехи человечества, которые рано или поздно сыграют на моральном состоянии Рублёва наихудшим из способов. Проблема экзистенциального кризиса, завязанного на вере в Бога и церковь, в фильме перекликается с неким мизантропическим подтекстом советского кинопостановщика: где чуть ли не каждый второстепенный персонаж предаёт огню свои инициалы и честное имя, соблазнившись второстепенными материальными факторами
Идеально мир Руси XV века передаёт и фирменно богатый визуал Тарковского: пускай в кинематографе и существует цветная версия "Андрея Рублёва", всё же эту киноленту стоит посмотреть именно в чёрно-белом варианте. Только эта стилистика сможет передать через экраны гнусную депрессивную атмосферу древних русских времён, где каждый охотился за наживой и способом обогащения, а добрых и по-настоящему талантливых людей можно было сосчитать по пальцам одной руки. Андрей Тарковский создал самого неоднозначного и лучшего протагониста за всю свою кинокарьеру, глубоко раскрыв характер Рублёва и показав его перерождение из неопытного юнца и эгоистичного самописца в великого гения и материальное воплощение веры обычного простолюдина в высшее существо. Здесь уже встаёт главный вопрос: можно ли "Рублёва" назвать лучшим фильмом в карьере Тарковского? Мнение у каждого зрителя своё, однако рейтинг в итоге сказал своё слово: "Андрея" действительно почитает в мировом кинематографе практически вся аудитория