Мик Рок. «Classic Queen»

Новости

Признаюсь, меня давно привлекала эта книга, где был представлен очень необычный взгляд на творческую историю Queen – с помощью фотографий. Автор «Classic Queen», Мик Рок, - известный во всем мире публицист и фотограф, и ранее я уже писала о нем в некоторых других статьях. Теперь мне показалось важным сделать перевод его масштабного труда, посвященного Queen, первую главу которого мне было хотелось предложить сегодня читателю. Приятного прочтения.

N.B. Если вам уже знакома эта книга, вы можете поделиться своим мнением о ней в комментариях.

«Я помню, как Фредди говорил мне: "Самое главное – прожить сказочную жизнь и не думать о том, как долго это продлится". Я действительно восхищался Фредди Меркьюри, это настоящий мужчина».

«Одно время я жил на Холланд-Роуд, в Лондоне, неподалеку от того места, где тогда жили Фредди Меркьюри и Мэри Остин…»

«Когда мне исполнилось 18 лет, я отправился изучать современные языки в колледже Гонвилл-энд-Киз в Кембридже. Я был связан с группой студентов хиппи и через них на рождественской вечеринке на первом курсе познакомился с Сидом Барреттом. На дворе был 1966 год, когда Pink Floyd трудились над своей пластинкой "The Piper at the Gates of Dawn", которую выпустили в 1967 году. Позже я довольно часто ходил в клуб "U.E.O.", чтобы посмотреть выступления Pink Floyd, Soft Machine и The Crazy World of Arthur Brown.

Я всегда мечтал быть писателем. Моими героями в школе и колледже были совершенно ненормальные богемные поэты-символисты конца XIX века из Парижа, такие как Шарль Бодлер, Артюр Рембо, Жерар де Нерваль, Теофиль Готье, Поль Верлен. И я совершенно случайно обрел фотографию. Все благодаря противоположному полу: однажды я прекрасно проводил время с одной симпатичной молодой блондинкой, и в шутливой попытке произвести на нее впечатление схватил 35-миллимитровую камеру моего друга. При этом я очень слабо представлял, что хочу сделать; мой единственный опыт обращения с камерой ограничивался семейным Kodak Brownie на летних каникулах. И вот тогда я начал суетиться вокруг, направляя камеру на мою подругу, которая, очевидно, находила меня очень забавным. Когда же чуть позже я попросил своего друга открыть камеру, оказалось, что там нет пленки!

Конечно, все, что тогда мне было доступно, — это сфотографировать застигнутую врасплох девушку. Но камера каким-то образом подпитывала мое восприятие. Это было так, словно вселенная пылала в огне! Естественно, мне захотелось сделать это снова. В следующий раз в фотоаппарате была пленка, и я сделал несколько фотографий моей подруги, которые по-прежнему хранятся в моей коллекции. Теперь камера стала моим мощным оружием. Как бы там ни было, на большинстве моих ранних фотографий были мои подруги, друзья и их спутницы.

Я покинул Кембридж со степенью бакалавра и все возрастающим интересом к творчеству Артюра Рембо. Перспектива прожить жизнь богемного поэта казалась мне очень привлекательной. В то же время результаты моих фотографических усилий получили положительные отзывы. Многие фотографы говорят, что их вдохновил "Blow-Up", первый фильм, главным героем которого был фотограф. Насколько я знаю, этот персонаж был вдохновлен образом Дэвида Бэйли. В те годы у меня не было амбиций стать фотографом, тем более фотографом моды. Но я искренне интересовался кино, поэтому получил гранд на изучение киноискусства в течение года.

В киношколе я, естественно, просмотрел много фильмов и даже снял пару экспериментальных короткометражек. Я продолжал фотографировать, потому что мог делать это без посторонней помощи. С каждым разом я приходил во все больший восторг от мгновенного доступа к изображениям, которые создавала камера. Я знал нескольких музыкантов, которые вскоре стали просить, чтобы я сфотографировал их. Сид был моей первой ключевой фотосессией, но я также фотографировал The Pretty Things, The Aynsley Dunbar Retaliation и группу Eire obvious, которая только что вернулась из турне по Америке, где разогревала самого Хендрикса. Тогда всеми её делами руководил Чес Чендлер. Они заплатили мне! Около 25 фунтов стерлингов, и вот я вдруг понял, что на этом можно зарабатывать деньги. Это была ужасная мысль, потому что подобный образ жизни теперь меня привлекал гораздо больше обычной работы.

После киношколы я недолго проработал с компанией "Hipgnosis", которая занималась дизайном обложек для музыкальных альбомов. С ними я работал над несколькими ключевыми обложками, в том числе для первого альбома Рори Галлахера. И я до сих пор помню, как снимал на камеру 5ⅹ4 картинки для пластинки Pink Floyd. Я любил их и старательно работал в фирме, но постепенно я начал осознавать, что "Hipgnosis" не касались личностей музыкантов; они думали лишь о дизайне и продюсировании, но редко фотографировали самих музыкантов. Однако меня лично музыканты заводили, и мне очень нравилось общаться с ними во время и вне съемок. Я любил работать в импровизированном ключе, и я всегда чувствовал, когда происходили великие вещи между мной и моим объектом. Подход "Hipgnosis" приводил к отличным результатам, но мне не нравилось там работать. Мы трудились в одной области, но у меня была другая муза. Итак, через несколько месяцев я ушел, чтобы продолжить свою визуальную одиссею.

Хотя первые деньги, которые я заработал, были добыты исключительно благодаря моей камере, вскоре я понял, что мое кембриджское образование могло значительно расширить мои возможности и доход, если я бы, например, начал писать статьи и иллюстрировать их своими фотографиями. Так что я решил совместить свое образование с любимым делом. Я стал писать. В частности, я взял последнее в истории интервью с Сидом Барреттом для Rolling Stone. Позже я делал репортажи о Рори Галлахере, Дэвиде Боуи, Игги Попе, Фредди Меркьюри, Лу Риде и так далее, для различных изданий, включая журналы "Сlub International", "19", "Rock Scene", "Honey", иными словами, для всех, кто мог предложить мне комфортные условия для работы. Некоторые из моих ранних фотографий Дэвида Боуи были сделаны для "Сlub International".

В те дни удел большинства фотографов был гораздо скромнее, чем сегодня. Для меня все начало меняться с весны-лета 1972 года, когда Дэвид Боуи стал знаменитым. В начале марта 1972 года, когда я впервые взял у него интервью и сделал несколько его фотографий, он был мало известен, однако вскоре его карьера пошла на взлет. Я также снимал первые в истории концерты Лу Рида и Игги Попа в Европе, на основе чего были сделаны обложки для альбомов "Transformer" (второй альбом Лу Рида 1972 года) и "Raw Power" (третий и последний альбом прото-панк-группы The Stooges 1973 года). Лу все еще был андеграундной "культовой" фигурой, чьи первые сольные альбомы оказались настоящим коммерческим провалом. То же самое можно было сказать и о первых двух альбомах Игги и Rolling Stone. Переломным моментом для меня, однако, стала публикация в июне 1972 года в "Melady Maker" печально известной фотографии Боуи и Мика Ронсона в Оксфордской ратуше. Внезапно я стал пользоваться спросом, и моя камера явно говорила громче, чем слова…

В тот ранний период Дэвида Боуи я стал настоящим пропагандистом рок-н-ролла. Я фотографировал, создавал специальные декорации, придумывал обложки для альбомов и некоторые элементы для сценических шоу Дэвида, писал для журналов и снимал "промо-фильмы" («John, I’m Only Dancing», «The Jean Genie», «Space Oddity» и «Life on Mars»). 1972 год оказался для меня вполне удачным: я работал с Боуи, Игги, Лу Ридом. Я также был художественным руководителем Mott the Hoople, для которых я оформил обложку для альбома "All The Young Dudes", спродюсированного Боуи. В то время "глэм" стремительно набирал обороты, и я становился действительно востребованным фотографом. Вслед за Боуи пришли Roxy Music, Cockney Rebel и, конечно же, Queen. Блестящая сцена, во главе которой стояли Марк Болан и T. Rex, вскоре была отвергнута как легковесная и "подростковая". И новая вариация, которая постепенно сформировалась на сцене, оказалась гораздо более утонченной и декадентской по тону и креативности.

В 1973 году Queen перешла под управление Trident Audio Productions, в ведении которой находилась студия "Trident", где были записаны такие альбомы, как "Ziggy Stardust" (Дэвида Боуи), "All The loune Dudes" (Mott the Hoople) и "Transformer" (Лу Рида). "Trident" была продюсерской компанией, но они также руководили некоторыми сценическими шоу и поддерживали связи со звукозаписывающими лейблами. Кен Скотт работал в Trident Audio Productions, и именно он впервые заговорил со мной о Queen. Кен был продюсером и инженером нескольких альбомов Боуи: " Hunky Dory", "Ziggy" и "Pin Ups".

Однажды во время записи "Pin Ups" в Шато д’Эрувиль под Парижем Кен сказал мне: «Мик, есть такая группа Queen. Им нравится твоя работа, особенно то, что ты сделал с Дэвидом и Лу, и теперь они хотят, чтобы ты сфотографировал их. Они очень, очень серьезны, и когда мы вернемся в город, я хотел бы познакомить тебя с ними». Они были совершенно неизвестны; никто из моих знакомых никогда не слышал о Queen. Их первый альбом остался почти незамеченным, но мне вдруг стало любопытно. Энтузиазм Кена в отношении группы также подогрел мой аппетит. Поэтому я позвонил ему, и он назначил для нас встречу. Это произошло в сентябре 1973 года, в конференц-зале студии "Trident".

«Когда мы только начинали, все рок-группы носили джинсы – и вдруг Фредди Меркьюри появляется в платье от Зандры Роудс, с макияжем и черным лаком на ногтях. Это было возмутительно» (Фредди Меркьюри).

В ясный осенний день 1973 года, когда мы впервые встретились, Queen сразу же сказали мне, что их ждет неминуемый успех. Они обратились ко мне, потому что хотели продемонстрировать всем лучшие стороны своего имиджа.

Мы все были примерно одного возраста, однако к тому времени у меня был достаточно внушительный послужной список. Для них это было очень важно, но они, конечно же, не сидели, нервно ожидая меня. Я сразу понял, что мне не придется выправлять их "звездную осанку" – они были уже звездами, по крайней мере, в своих мыслях. И все же я понятия не имел, как они звучат. Они великолепно исполняли передо мной роль королевы, и я сразу понял источник их уверенности: это было что-то особенное, невероятно быстрое и мощное соблазнение; теперь я был полностью готов к серьезному рок-н-ролльному сговору. Если вы сейчас послушаете их второй альбом "Queen II", вы поймете, что они тогда были не такими утонченными, какими стали намного позже, но это все равно замечательный альбом.

Они стремились к двум вещам. Они хотели получить несколько фотографий, которые помогли бы им продвигать первый альбом, который к тому времени был уже выпушен. На тот момент у них не было ничего, кроме огромного таланта. Но он еще не получил коммерческого признания. Они надеялись, что я смогу придумать какие-нибудь образы, которые привлекли бы к ним некоторое внимание. Кроме того, им была нужна обложка для альбома "Queen II". И главное, что я вынес из этого первого свидания, — это их невероятная уверенность…

Мне было комфортно с ними с самого начала – многие наши сеансы были просто головокружительными. Демократичная комбинация, которая учитывала интересы все участников группы. С каждым из них нужно было заранее обговорить все детали нашего нового предприятия. Всегда бурлящие энтузиазмом и решимостью, они действительно торопились: они хотели покорить мир, что должно было произойти не позже чая в пятницу.

Несмотря на то что они не имели опыта обращения с камерой, - наша первая фотосессия оказалась первым случаем, когда Queen вступили в фотостудию, - они весьма хорошо овладели древним искусством прихорашивания; они всегда тщательно готовились к своим выступлениям и всегда сами выбирали себе одежду. Они любили стоять перед зеркалом. Тем не менее они не показались мне чрезмерно самовлюбленными: они просто хотели выглядеть восхитительно. Они с самого начала придавали огромное значение визуальной составляющей. Их американский менеджер Джек Нельсон был нанят "Trident", и, по моим наблюдениям, его короткий период с Queen оказался довольно грубым. Ребята расспрашивали его обо всем. При этом они прежде всего беспокоились о качестве в различных направлениях своей карьеры. Помню, как однажды я был в офисе, и журнал "Cream" опубликовал фотографию, которую они не одобрили, и бедняге Джеку за это досталось. Они были мало известны, но они с самого начала ясно осознали значение своего имиджа.

В первые они я с осторожностью относился ко всему, что было связано с рок-н-роллом, но к тому времени, когда появились Queen, я немного освоился в этом районе и стал более искушенным в определенных способах разрешения ситуаций и выяснения того, чье мнение имеет наибольший вес. Фредди и Роджер лучше других чувствовали визуальную составляющую, были более открытыми в творчестве. У Брайана было свое мнение, но он был мягче в его проявлении. Он был дружелюбен от природы, в то время как Фредди и Роджер были очень активными милыми людьми. Их отношение прекрасно описывает фраза: «Если вы хотите работать с нами, вы должны верить в нас». Думаю, что наибольшее впечатление на них произвело то, с кем я работал, нежели то, что у меня получалось в итоге…

Так что мне пришлось полюбить их музыку, что было несложно, поскольку то, что они мне сыграли, было очень мощно и впечатляюще. Я сказал им об этом, и мы заключили сделку! Каким бы невероятным это не казалось для группы, которая тщательно следила за своим имиджем, Queen, а до нее Smile (группа Брайана и Роджера), разъезжала по стране на старом потрепанном фургоне и едва сводила концы с концами.

Я обнаружил, что Queen почти не менялись со временем. Они не притворялись, что придерживаются традиций британских музыкальных групп из рабочего класса. Конечно, было несколько артистов (по большей части из северных штатов), которые действительно принадлежали к рабочему классу, но многие музыканты таковыми не являлись, хотя при этом они достаточно неплохо имитировали акцент кокни. Пит Таунсенд и Мик Джаггер, определенно, были хорошо воспитанными парнями из среднего класса, однако Queen принадлежали к совершенно новой породе и не пытались это скрывать. Все они были выходцами из среднего класса и в свое время получили хорошее образование. Роджер учился на дантиста, Джон и Брайан работали над докторскими диссертациями, а Фредди посещал художественную школу, которая стала питательной средой для многих великих британских рокеров, таких как Джон Леннон, Кит Ричардс, Пит Таунсенд, Сид Барретт, Дэвид Боуи и т.д.

Queen образовалась в 1971 году, после распада Smile. Брайан и Роджер наняли Фредди в качестве нового вокалиста, а затем нашли бас-гитариста Джона Дикона. В то же время все четверо продолжали заниматься другой своей работой. Пока Фредди и Роджер были студентами (тогда их учеба отошла на второй план), они держали лавку на Кенсингтонском рынке, где продавали свои собственные модели. Они не слишком преуспели в бизнесе, но именно здесь зародился уникальный стиль Queen.

Брайан и Джон более ответственно относились к учебе в колледже, где изучали естественные науки. И лишь только когда Queen в 1972 году подписали контракт с EMI, они немного расслабились и сосредоточились на профессиональном изучении музыки. Дебютный альбом Queen не имел большого успеха в Великобритании, хотя в Штатах он продавался довольно хорошо (между тем как как сами музыканты там еще не были). Но, несмотря на первое безразличие, их родина постепенно начала осознавать тот факт, что это действительно необыкновенная группа».

Продолжение следует…